RuralizArte

ARTE EN EL MEDIO RURAL

Centro de las Artes

Con 17 obras de arte muy diferentes, «RuralizArte» presenta a artistas de Portugal, España, Londres y Cabo Verde. Algunos de los artistas llevan varios años con nosotros y era nuestro objetivo exponer aquí sus obras. Hay otros cuyas obras han formado parte de nuestra colección desde el principio. Y luego están los artistas que hemos conocido mejor recientemente y que no queríamos perdernos.

Nuestro Centro de Arte recibió una importante financiación del programa «Garantir Cultura» del Ministerio de Cultura, al que nos presentamos en 2022. Durante los 9 meses que lleva en marcha el proyecto [entre Janeiro e Setembro de 2022], hemos creado una fuerte dinámica que está demostrando ser un verdadero escaparate para los artistas, y nuestro objetivo es reforzar el componente «Arte» de nuestro espacio para contribuir a una oferta diversificada para todos aquellos que vienen a visitar la zona en la que estamos ubicados.

Aunque sabemos que los turistas no vienen al Algarve, y mucho menos a zonas de baja densidad de población, para consumir arte, también sabemos que cuanto mejor sea su experiencia vacacional, mayor será el valor que concedan a la región. Fue en pos de este objetivo que decidimos presentarnos al programa «Garantir Cultura» y que desarrollamos con entusiasmo nuestro proyecto «RuralizArte». En el desarrollo del proyecto, reunimos a artistas de diversas disciplinas, desde el graffiti, la pintura, el tapiz, el arte digital, el arte callejero y ¡otras maravillosas manifestaciones!

O Vento Enfim Parou

O Vento Enfim Parou

ANA SOUSA

Quo vadis, Rara avis

Quo vadis, Rara avis

PAULO DUARTE FILIPE

Lisboa Gráfica

Lisboa Gráfica

RUI ROSA

Cana e Luz

Cana e Luz

VILMA ANDRÉ

Autores Portugueses

Autores Portugueses

ELIAS GATO

Comandando a Terra Através dos Símbolos

Comandando a Terra Através dos Símbolos

JÚLIO ANTÃO

Black Boy

Black Boy

IBANEZ BARNABÉ

Atomic 8

Atomic 8

IBANEZ BARNABÉ

Figuras

Figuras

CARLOS DUTRA

Man on a Mission / Me Myself and I / I Will Survive

Man on a Mission / Me Myself and I / I Will Survive

VALDEMAR DORIA

Passagem divina

Passagem divina

JÚLIO ANTÃO

Guitarra sem voz

Guitarra sem voz

JÚLIO ANTÃO

Pelas memórias que guardo no gesto e no traço

Pelas memórias que guardo no gesto e no traço

VILMA ANDRÉ

Candeeiros em chapa de cobre

Candeeiros em chapa de cobre

SANDRA LOURO

Ai Xico Xica

Ai Xico Xica

XU PIMENTÃO

A Princípio é Simples

A Princípio é Simples

ANA SOUSA

Algarve, um território de tangíveis e edificadas singularidades

Algarve, um território de tangíveis e edificadas singularidades

FILIPE DA PALMA

Malhão

Malhão

JORGE SIMÃO

Sem City

Sem City

SEN

Evaluaciones

¿Qué dicen sobre nosotros?

Descubra lo que nuestros huéspedes tienen que decir sobre Monte do Malhão. Hablan de experiencias transformadoras, elogian nuestra hospitalidad y recuerdan momentos inolvidables. Comentarios sinceros que nos llenan el corazón.

Cómo califican nuestro servicio

★★★★★★★★★★ 9.5/10

Clasificación 9,5 / 10

Paula

booking.com

“Desayuno delicioso con productos regionales de alta calidad. Espacio bien logrado, con un toque de sofisticación y detalles interesantes. Personal muy amable. Habitación con una cama gigante y jacuzzi, ¡muy cómoda!”

Margarida

booking.com

“La acogida de los propietarios, la limpieza, la comodidad y la privacidad entre los huéspedes.”

Teresa

tripadvisor

“Mini vacaciones excelentes. Diseño de interiores de muy buen gusto. Desayuno delicioso con productos regionales de calidad. Alexandre Laurent muy simpático y atento, al igual que Gabriela, que respondieron amablemente a nuestras solicitudes y nos dieron espacio para nuestra privacidad. Nos sentimos como en casa. Volveremos.”

Maria

google

“El paraíso en el Algarve: año tras año, recargada con la buena energía de Malhão y de sus anfitriones; amabilidad, cariño, dedicación y las delicias de los productos locales del verdadero Algarve en el desayuno.”

David

google

“Un lugar muy agradable y tranquilo para relajarse y pasar buenos momentos. También se puede disfrutar del arte, ya que los dueños del lugar aprecian y apoyan las artes. Los anfitriones son muy simpáticos, súper atentos y acogedores, nos hacen sentir como en casa.”

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ana sousa

«Por Fin Ha Parado El Viento»

Pintura Plástica en la Pared

«Tomando como lema un verso de una canción de Sérgio Godinho, esta pintura mural site-specific, realizada en el marco del proyecto Monte do Malhão – Arte Rural por Ana de Sousa (julio de 2022), evoca la transición del ajetreo cotidiano de los habitantes de la ciudad a la tranquilidad que experimentan todos los que habitan este lugar de turismo rural, aunque sólo sea por una noche. Situada a la entrada del Monte do Malhão, esta pieza de arte callejero da la bienvenida a quienes llegan, con la promesa de que el viento que trae se disipará en la horizontalidad del paisaje. En el centro izquierdo de la representación se alza la sombra de un frondoso y delicado almendro, tan característico del Algarve que dio origen a la leyenda del almendro en flor, un fenómeno que sólo se produce en primavera. Un tiempo suave y relajante, cerca de la naturaleza y lejos de todas las obligaciones que nos alejan de nosotros mismos, es precisamente lo que propone este proyecto. Complementan la sombra del árbol las sombras de cuatro figuras situadas a la derecha: un chico con gorra que sostiene un bastón, otros dos que tocan el acordeón y una chica con una flor en los pies, esbelta y frágil, que recuerda a un clavel, símbolo de libertad en la cultura portuguesa. Las sombras de estos jóvenes seres, habitantes permanentes de Malhão, nos devuelven a la infancia/juventud, combinando la alegría que brota de la libertad (jugar, tocar y ver) con la idea de soñar. Así es Monte do Malhão: un lugar fruto de un sueño que invita a detenerse y soñar, como si hubiera llegado la primavera y nuestros sueños se abrieran en flor».

Sobre la Autora

Lisboa, 4 de febrero de 1980. Licenciada en Bellas Artes - Pintura (2003), Máster (2007) y Doctora (2016) en Educación Artística por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, Ana Sousa es profesora en esta institución (desde 2009), artista e investigadora en el Centro de Investigación y Estudios de Bellas Artes, donde coordina el grupo de Educación Artística. En los campos de la pintura y la fotografía, una de sus últimas exposiciones se titula Na véspera de não partir nunca y tuvo lugar en la Quinta da Cruz, en Viseu, del 21 de julio al 5 de septiembre de 2017. Como artista de la fibra, expone regularmente desde 2002, con numerosas exposiciones en el Museo del Tapiz Guy Fino, en Portalegre. También a nivel nacional, destaca su participación en la exposición colectiva Palimpsesto, comisariada por Maria Manuela Lopes y organizada por la asociación Cultivamos Cultura, en el Museo Municipal de Penafiel, del 17 de enero al 9 de febrero de 2020. En el ámbito internacional, participó en la Exposición de Invierno de la Fundación Verbeke en Kemzeke, Bélgica, del 15 de noviembre de 2015 al 14 de marzo de 2016. Como profesora e investigadora, imparte docencia en el Doctorado en Educación Artística, el Máster en Educación Artística y el Máster en Enseñanza de las Artes Visuales de la Universidad de Lisboa, desarrollando estudios colaborativos y constructivistas en los ámbitos de la formación del profesorado y la didáctica de las artes visuales. También es investigadora colaboradora de la Universidad de São Paulo y corresponsable del proyecto ConfiArte: Talleres de Arte Re-Creativo-Ciudadanía, patrocinado por la DGArtes.

Júlio Antão

«Dominar la Tierra a través de los símbolos»

Escultura, ensamblaje, fotomontaje, instalación y pintura

La Cruz es uno de los símbolos más antiguos, poderosos y universales de la humanidad. Tiene significados populares particulares: glorificada por diferentes conceptos espirituales; presente en distintas culturas y religiones; mencionada en la mayoría de las corrientes filosóficas; utilizada a menudo con fines contradictorios. Su presencia ha sido testigo de infinitos sacrificios, castigos, martirios, dolores, exorcismos y exaltaciones.

CRUZ DE TAU (Crux Commissa)

Es una de las cruces más antiguas del mundo. Se considera el símbolo de la salvación. San Antonio la llevaba en su manto. San Francisco de Asís la adoptó como escudo personal.

CRUZ LATINA (Crux Immissa)

Esta cruz es conocida sobre todo por haber sido utilizada en la crucifixión de Jesucristo. También simboliza la resurrección y la esperanza de la vida eterna. Es el símbolo supremo de la fe cristiana.

CRUZ PETRINA (Cruz de San Pedro o Cruz invertida)

Es una cruz latina invertida. Es uno de los símbolos de la Iglesia católica. Se llama invertida porque el apóstol San Pedro fue crucificado al revés, porque no se creía digno de una crucifixión como la de Cristo. Hoy en día esta cruz se asocia a un anticristo imaginario. También representa uno de los símbolos satanistas medievales. Por eso muchas sectas satánicas utilizan la cruz como símbolo de las fuerzas del mal y del diablo.

CRUZ GRIEGA (Cruz cuadrada o Cruz básica)

Representa el equilibrio entre lo divino y lo terrenal, entre la materia y el espíritu, lo masculino y lo femenino. Simboliza la unión y la armonía. Sus brazos iguales simbolizan los cuatro puntos cardinales. Apareció hace muchos años en distintos lugares del planeta. Aunque su significado encierra cierto misterio, a menudo se asocia con la espiritualidad y la religiosidad, pero también puede ser un símbolo pagano. Aunque se denomina cruz griega, esta cruz fue encontrada por arqueólogos en regiones primitivas de América Central. Esta cruz ya era utilizada por los antiguos griegos y romanos. Es un símbolo que aparece en muchos tipos de manuscritos, sobre todo en la época medieval. Servía de referencia para trazar planos de iglesias y templos religiosos.

CRUZ ORTODOXA RUSA (Cruz Bizantina, Cruz Oriental, Cruz Eslava, Cruz de Pascua)

Es una variante de la cruz cristiana y el símbolo de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Se utilizó por primera vez en las iglesias de los países eslavos. Y era muy común en el Imperio Bizantino. El brazo superior representa la inscripción abreviada «INRI», que Pilatos colocó sobre la cabeza de Jesús.

CRUZ CATACOMB

Esta cruz está formada por dos cruces latinas. Una parece el reflejo de la otra. La cruz inferior, invertida, es la representación del mal. En definitiva, es una representación del cielo y el infierno, el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la muerte y la vida.

Seis piezas, cada una representando una cruz diferente, fueron seleccionadas para componer esta serie de ensamblajes. En estas obras, Júlio Antão se define claramente como coleccionista.

La definición de «Assemblage» fue creada por Jean Dubuffet en 1953, pero quedó inscrita en la historia del arte cuando en 1961 se celebró la primera exposición, «The Art of Assemblage», en el MoMA – Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Esta exposición reunió a renombrados artistas europeos (Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso, etc.) y estadounidenses (Man Ray, Joseph Cornell, Robert Rauschenberg, etc.).

Sin embargo, esta técnica artística se venía explorando desde principios del siglo XX. Picasso ya realizaba construcciones cubistas tridimensionales en 1912. El concepto de assemblage es la articulación y reconfiguración de materiales diversos y objetos comunes en la ejecución de obras artísticas. Este concepto, que ya había sido practicado por el dadaísmo, pretendía romper las fronteras entre la vida cotidiana y el arte.

Sobre el Autor

Nacido en Albufeira - Portugal (1966), es un artista multidisciplinar. Además de la pintura y la escultura, explora otras áreas del arte, como la cerámica, la fotografía, el diseño de equipos, interiores y publicidad. En 2011 fue uno de los Miembros Fundadores de PAS - Peace and Art Society, Portugal y actualmente es el Presidente de esta Asociación Internacional de Arte. Es Miembro Honorario de la iniciativa de artistas GAPi - Genuine Art Projects international, Holanda, y Co-curador Ejecutivo de las exposiciones de GAPi en Portugal y España. Es Presidente Honorario del Comité de Arte de la Federación Internacional de Cultura y Arte de Corea del Sur. Es Miembro Honorario de la Asociación de Bellas Artes de Nigde, Turquía y fue Miembro de ArtNations, Alemania, hasta su finalización en diciembre de 2016. En los últimos años ha expuesto su obra en diversos países como Portugal, España, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Macedonia, Inglaterra, Irán, República de Corea, Turquía, México, Perú, Cuba, Chile, Colombia y Ecuador. Su currículum incluye varios premios de pintura, escultura y fotografía. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.

Vilma André

«Por las Memorias que Guardo en el Gesto y el Trazo»

Lápices Acuarela

Esta colección de dibujos realizada entre 2020 y 2021 surge de una liberación respecto a los ideales de perfección del dibujo, de sus técnicas y de su calidad artística. Se caracteriza por dejar fluir el gesto individual, en una libertad de conceptos y trazos, evocando aquella sensación de bienestar que experimentamos cuando hacemos algo que disfrutamos sin otro objetivo, sin la obligación de ser adultos. Casi todos estos dibujos fueron realizados en el Algarve, lugar donde nací y crecí, al que regreso con frecuencia y donde siempre me reencuentro. Es el culminar de una etapa, en un momento global de desaceleración y una oportunidad para la reflexión y el descanso.

Cada dibujo fue hecho en dos o tres horas de inmersión en la naturaleza, en la soledad y el silencio de quienes saben esperar. A la sombra de un naranjo, en una tarde de verano, me siento en un banco con mi caja de lápices y un bloc de papel acuarela, y empiezo a dibujar las últimas naranjas de la huerta del vecino, ya no tan bonitas ni grandes. Recuerdo mis primeros años, de niña, cuando pelaba cada naranja y mis dedos, boca y mejillas se volvían pegajosos con el jugo dulce. También evoco los días que, en bicicleta, pasaba por el naranjal camino a la playa, donde al atardecer siempre podía –y aún puedo– ver conejos silvestres.

En una semana hago seis dibujos y revivo los días de verano, comiendo higos recién recogidos del árbol. Siento el escozor en la boca por la fruta aún verde, las esteras de junco y las bolsas tejidas al sol. Recuerdo el sonido de las varas sacudiendo los almendros, el aroma de las almendras y los higos tostados al salir de los hornos de leña a mitad del otoño. Al caminar entre los olivos, buscando el mejor ángulo para un dibujo, me vienen a la memoria los trabajos del campo, el esfuerzo de los hombres y de mis tíos de una y otra generación, y el recuerdo de un Algarve aún rural.

Siento el olor a tierra recién labrada, el sonido de los tractores, el vareo de los olivos, y las aceitunas cayendo al suelo como balas disparadas. Vuelvo a recordar las incursiones al campo con mi madre, abuela y tías, cuando en mayo ya se siente el calor, para recoger la espiga. Aún después de tantos años no he aprendido cuántos ramos de trigo y olivo se requieren. ¿Y el granado? Qué hermoso está en mayo. Los árboles en flor y las amapolas salpican de rojo las sierras agradecidas.

Observando la textura de los membrillos verdes, evoco el olor del jarabe hirviendo para las conservas, con toques de limón, clavo y canela. Y en el invierno, recuerdo bien las frías noches del nuevo año, cuando, en medio de cierta melancolía, surge la primera flor de almendro, blanquita, brillando en la oscuridad, tan delicada como el renacer de cada esperanza.

Puedo sentir todos los sabores, aromas y colores con los ojos cerrados, y en el gesto y el trazo plasmo todas las sensaciones de quienes observan y aprecian la energía natural en las etapas de la vida. Volver a nuestras raíces y a nuestras memorias es lo que nos conecta con quienes verdaderamente somos. Es también el único lugar donde podemos ser originales en nuestra forma más auténtica.

Sobre la Autora

Nacida en Castro Marim en 1985, licenciada en Diseño de Equipamiento por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (2008). Actualmente vivo y trabajo en Lisboa, donde soy responsable del showroom y de proyectos de la marca española de mobiliario Gandia Blasco. Mi curiosidad constante y mi interés por aprender y experimentar me han llevado a un recorrido diverso en el diseño y las artes plásticas. Además de varias formaciones, prácticas y empleos en estas áreas, tanto dentro como fuera de Portugal, desarrollo desde 2009 mis proyectos personales y trabajos freelance que abarcan el diseño gráfico, diseño de mobiliario e interiores, dibujo, ilustración, artes plásticas y gestión de proyectos. Instagram: @vilma_andre

Xu Pimentão

«Ai Xico Xica»

Espectáculo callejero

Sobre la búsqueda de un pasado
Sobre el vivir un presente
Y un pensar el futuro

Espectáculo de calle en el que una pareja de muñecos/marionetas cobra vida en manos del manipulador. Se cuentan historias de amor y galantería. Es un elemento transformador de la vida en una magia que nos hace salir de la realidad por su gran poder de sugerencia. Se inspira en la danza y el movimiento folclórico en relación con lenguajes contemporáneos.

El espectáculo propone un teatro de evasión, que entiende la propia ciudad como dramaturgia, aprovechando el paisaje urbano como elemento escénico. Cada uno de nosotros y nuestras emociones aquí representadas, las tradiciones y costumbres portuguesas en conexión con el mundo contemporáneo, los colores fuertes y brillantes de los trajes, el sonido repetitivo de los instrumentos tradicionales tocados y manipulados, el murmullo de fondo de las ciudades, las risas y los aplausos del público que pasa por allí. La historia convierte la vida momentáneamente en una magia. Nos hace salir de la realidad por breves instantes y llega a espectadores que pasan ocasionalmente por la calle. Todo el ambiente temático se centra en el movimiento, inspirado en las danzas, instrumentos, sonidos y letras regionales como el vira, la chula, el corridinho, la tirana y el fandango, y se relaciona con nuevas tendencias artísticas y experimentales.

El espectáculo tiene una duración aproximada de 2 horas, con repetición de tres coreografías/danzas diferentes.

La música, la banda sonora, marcará las escenas y nos ayuda a sumergirnos en el espectáculo. La vida cotidiana, las emociones, el pasado y el futuro son el motivo para el enfoque musical. Para sentir, recordar y vivir sin miedo a abrir nuevos caminos.

CONCLUSIÓN

La necesidad de afirmar ideas en el tiempo presente, incluso cuando esas ideas tienen ecos de épocas pasadas. Esta necesidad de transgresión que existe en todos los tiempos, de sentir que el tiempo nos pertenece y que debe ser vivido en ese preciso momento. Hay épocas de mayor expansión y épocas en las que hay una regresión, pero en todas las épocas han vivido personas con sed de cambio y con fuertes convicciones sobre la importancia de la imaginación en la vida humana.

Así, todo arte tiene una dimensión social, política y estética. Si en las dos primeras características hay una mirada hacia el mundo con un sentido de alerta, de revuelta, de construcción; en la tercera característica existe una relación con lo bello y lo sublime.
Y aquí me encontraré…

Ana Sousa

«Al Principio es Sencillo»

Tapiz

«Al principio es sencillo» es una obra que nos remite a nuestro estado original, cuando aún no somos nada (“lienzo en crudo”) y, a la vez, comenzamos a ser algo (hilos que se entretejen). Evocando la canción «O primeiro dia» de Sérgio Godinho (1978), nos habla de los comienzos y los sucesivos recomienzos, de cómo siempre es posible un primer día, un desvío o incluso una inversión de sentido.

Similar al panel «Começar» de Almada Negreiros (1968), esta obra se compone de formas complementarias que se mezclan entre sí, en juegos de figura y fondo o en la multiplicación de líneas y tonos. Sin embargo, lejos del “rigor del trazo” (Lígia Penim, 2000) de las fórmulas matemáticas de aquel panel, «Al principio es sencillo» es conscientemente irregular y orgánico, evocando las curvas “de lo que es cálido y se parece a lo firme y a lo difuso, ese vientre que acaricio, que bebería de un solo trago si pudiera” («Espalhem a Notícia», Sérgio Godinho, 1981).

Sí, porque esta obra trata sobre la vida, no solo en germinación (el inicio), sino también en su cese (el final o el tránsito) y en la simplicidad que caracteriza estos momentos aparentemente opuestos. Como canta Amélia Muge: “estar vivo es estar hacia la muerte”; y, tal como observa Susanna Tamaro, “la infancia y la vejez son muy similares”, pues en ambas etapas se es “bastante indefenso. Todavía no –o ya no– se participa activamente en la vida, y esto permite vivir con una sensibilidad sin esquemas, abierta.”

En el camino hacia la piscina interior del Monte do Malhão, «Al principio es sencillo» invita a despojarse tranquilamente de la “coraza invisible” que se ha formado alrededor del cuerpo, reflejo de las prisiones del alma, a desatar los nudos y mostrar la trama, a sumergirse y liberarse, regresando al refugio de esa vulnerabilidad que nos hace tan próximos, “granos de la misma muela” (Sérgio Godinho, 2018).

Sobre la Autora

Lisboa, 4 de febrero de 1980. Licenciada en Artes Plásticas – Pintura (2003), máster (2007) y doctora (2016) en Educación Artística por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, Ana Sousa es docente en esta institución (desde 2009), artista e investigadora integrada en el Centro de Investigación y Estudios en Bellas Artes, donde coordina el grupo de Educación Artística. En los campos de la pintura y la fotografía, una de sus últimas exposiciones se titula En la víspera de no partir nunca, que tuvo lugar en la Quinta da Cruz, en Viseu, del 21 de julio al 5 de septiembre de 2017. Como artista textil, expone regularmente desde 2002, contando con numerosas exposiciones en el Museo de Tapiz de Portalegre Guy Fino. A nivel nacional, destaca su participación en la exposición colectiva Palimpsesto, comisariada por Maria Manuela Lopes y organizada por la asociación Cultivamos Cultura, en el Museo Municipal de Penafiel, del 17 de enero al 9 de febrero de 2020. A nivel internacional, destaca su participación en la exposición colectiva Winter Exhibition de la Verbeke Foundation, en Kemzeke, Bélgica, del 15 de noviembre de 2015 al 14 de marzo de 2016. Como docente e investigadora, enseña en el Doctorado en Educación Artística, en el Máster en Educación Artística y en el Máster en Enseñanza de Artes Visuales, en la Universidad de Lisboa, desarrollando estudios de naturaleza colaborativa y constructivista en los campos de la formación de profesores y la didáctica de las artes visuales. También es investigadora colaboradora en la Universidad de São Paulo y co-responsable del proyecto ConfiArte: Talleres Re-Creativos de Arte y Ciudadanía, patrocinado por la DGArtes.

Filipe da Palma

«Algarve, un Territorio de Singularidades Tangibles y Edificadas»

Detalles sobre la Obra

El conjunto de imágenes que se presenta ante vosotros constituye una pequeña colección de realidades edificadas aún existentes, aunque ya residuales, en las que lo utilitario se ve superado por la aplicación de elementos que las llevan al ámbito del Arte y la Belleza.

En el natural pulso de la Vida, cuando surgió un respiro económico para aquellos que aquí habitaban, nació el deseo de plasmar en la fachada de sus casas una afirmación visible de que la Vida les sonreía. Así, la arquitectura popular del Algarve abandonó las líneas puras y áridas de lo utilitario y comenzó, de forma impresionista, a transformar y a construir una casa con fachada comunicante hacia el espacio público.

Chimeneas de tipología caprichosa, platabandas con múltiples influencias, ornamentos variados, cromatismos en toda la fachada, trabajos en piedra labrada (cantería) y en carpintería en ventanas y puertas –en ocasiones rozando ya el dominio de la ebanistería– imprimieron en todo el territorio una imagen caracterizada por una rica y caleidoscópica multiplicidad.

Sobre el Autor

Nacido en 1971 en São Brás de Alportel, cursó Fotografía en el Centro de Arte y Comunicación Visual (AR.CO) en 1995. Desde esa fecha hasta hoy, ha trabajado en fotografía a lo largo de los años: Fotógrafo de diversas publicaciones, entre las que destacan: Revista Descobrir, Revista Fórum Ambiente, Revista Ideas y Negocios, Revista y Periódico Fórum Estudiante, Revista Cybernet, Revista en línea Music-net, Revista Casas de Portugal, Revista de Domingo del Correio da Manhã, Revista Unibanco, Revista Cais. Fotógrafo freelance, produciendo trabajos en estrecha colaboración con algunas de las publicaciones mencionadas, para diversas cámaras municipales del Algarve, juntas de freguesía, la Comisión de Coordinación de la Región del Algarve; vendiendo imágenes a diversas instituciones; colaborando con empresas de marketing y comunicación; fotografiando conciertos, coloquios, ferias y exposiciones; y fotógrafo de la revista de promoción turística de la Región del Algarve – Algarve Tips. Fotógrafo del Municipio de Albufeira en el pasado reciente y, desde hace ya varios años, fotógrafo en el Municipio de Portimão. Ha colaborado con sus fotografías en varios libros. Aparte de lo mencionado, ha venido desarrollando, durante unos 25 años, un cuerpo de trabajo que consiste en la captura de imágenes testimoniales de un Algarve caracterizado por su singularidad, especialmente en el aspecto de una arquitectura de carácter popular, diversa en las soluciones adoptadas por la población que vive en este territorio. Este trabajo ha tomado forma en diversas exposiciones en el Algarve.