Monte do Malhão

Donde Naturaleza y Sofisticación se Unen

Ha llegado a su destino

Descubra el Monte do Malhão: Una Experiencia de Fusión Ecológica y Tonificante

Explore Monte do Malhão: un oasis donde se entrelazan Eco, Design, Spa y Algarve. Ofrecemos cinco tipos de suites, desde las elegantes estándar hasta las lujosas opciones con jacuzzi o cocina equipada. Estancia ecléctica y lujosa.

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Relájese en nuestro spa, rejuvenezca en la piscina climatizada con hidromasaje y disfrute de un desayuno con productos locales. Este refugio, alimentado por soluciones renovables, cultiva una atmósfera de bienestar, naturaleza y cultura. Exposiciones de arte y eventos devuelven las buenas relaciones sociales al lugar.

Sienta la autenticidad de un Algarve virgen y viva experiencias memorables. Entre la serenidad del campo y las impresionantes playas, encontrará armonía y fácil acceso.

Habitaciones

El Toque Lujoso de la Naturaleza

Lujosas Suites: Desde la comodidad de una suite estándar hasta el lujo de una suite con jacuzzi, pasando por una habitación con cocina equipada, una estancia en el Monte do Malhão es realmente ecléctica, pues fusiona el confort con la naturaleza en estado puro.

servicios

Servicios que Mejoran Su Experiencia

Disfrute de instalaciones de lujo, un spa, elegantes suites, experiencias únicas y tranquilidad en el Monte do Malhão.

Galería

Momentos Únicos Captados

Cada foto cuenta una historia única, revelando la belleza oculta y los encantos de este emblemático lugar. ¡Explore nuestra galería!

Promociones

Ofertas Exclusivas para Estancias Inolvidables

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Ruralizarte

Centro de las Artes

El Centro de Artes del Monte do Malhão nació en 2022 y se llama «RuralizArte». Es un gran honor poder llenar la estancia de nuestros huéspedes con aún más expresiones artísticas.

ana sousa

«Por Fin Ha Parado El Viento»

Año 2022

Pintura Plástica en la Pared

«Tomando como lema un verso de una canción de Sérgio Godinho, esta pintura mural site-specific, realizada en el marco del proyecto Monte do Malhão – Arte Rural por Ana de Sousa (julio de 2022), evoca la transición del ajetreo cotidiano de los habitantes de la ciudad a la tranquilidad que experimentan todos los que habitan este lugar de turismo rural, aunque sólo sea por una noche. Situada a la entrada del Monte do Malhão, esta pieza de arte callejero da la bienvenida a quienes llegan, con la promesa de que el viento que trae se disipará en la horizontalidad del paisaje. En el centro izquierdo de la representación se alza la sombra de un frondoso y delicado almendro, tan característico del Algarve que dio origen a la leyenda del almendro en flor, un fenómeno que sólo se produce en primavera. Un tiempo suave y relajante, cerca de la naturaleza y lejos de todas las obligaciones que nos alejan de nosotros mismos, es precisamente lo que propone este proyecto. Complementan la sombra del árbol las sombras de cuatro figuras situadas a la derecha: un chico con gorra que sostiene un bastón, otros dos que tocan el acordeón y una chica con una flor en los pies, esbelta y frágil, que recuerda a un clavel, símbolo de libertad en la cultura portuguesa. Las sombras de estos jóvenes seres, habitantes permanentes de Malhão, nos devuelven a la infancia/juventud, combinando la alegría que brota de la libertad (jugar, tocar y ver) con la idea de soñar. Así es Monte do Malhão: un lugar fruto de un sueño que invita a detenerse y soñar, como si hubiera llegado la primavera y nuestros sueños se abrieran en flor».

Sobre la Autora

Lisboa, 4 de febrero de 1980. Licenciada en Bellas Artes - Pintura (2003), Máster (2007) y Doctora (2016) en Educación Artística por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, Ana Sousa es profesora en esta institución (desde 2009), artista e investigadora en el Centro de Investigación y Estudios de Bellas Artes, donde coordina el grupo de Educación Artística. En los campos de la pintura y la fotografía, una de sus últimas exposiciones se titula Na véspera de não partir nunca y tuvo lugar en la Quinta da Cruz, en Viseu, del 21 de julio al 5 de septiembre de 2017. Como artista de la fibra, expone regularmente desde 2002, con numerosas exposiciones en el Museo del Tapiz Guy Fino, en Portalegre. También a nivel nacional, destaca su participación en la exposición colectiva Palimpsesto, comisariada por Maria Manuela Lopes y organizada por la asociación Cultivamos Cultura, en el Museo Municipal de Penafiel, del 17 de enero al 9 de febrero de 2020. En el ámbito internacional, participó en la Exposición de Invierno de la Fundación Verbeke en Kemzeke, Bélgica, del 15 de noviembre de 2015 al 14 de marzo de 2016. Como profesora e investigadora, imparte docencia en el Doctorado en Educación Artística, el Máster en Educación Artística y el Máster en Enseñanza de las Artes Visuales de la Universidad de Lisboa, desarrollando estudios colaborativos y constructivistas en los ámbitos de la formación del profesorado y la didáctica de las artes visuales. También es investigadora colaboradora de la Universidad de São Paulo y corresponsable del proyecto ConfiArte: Talleres de Arte Re-Creativo-Ciudadanía, patrocinado por la DGArtes.

PAULO DUARTE FILIPE

«Quo vadis, Rara avis»

Año 2015

Instalaciones de cerámica Raku en hierro

Era una alegoría creativa que pretendía prestar especial atención a la Naturaleza/Condición Humana y a la deconstrucción reductora del Ser.

Sobre el Autor

Poeta, artista polifacético y director de cine, vive en Londres, desde donde desarrolla su actividad artística. Galardonado en diversas técnicas creativas, es el fundador del movimiento artístico mundial denominado «Arte Pandémico», con sede en el Reino Unido. Esta corriente artística se centra en una nueva forma de crear y advierte de la necesidad de redefinir el arte, teniendo en cuenta la llegada primero de una pandemia y después de una guerra a Europa y los efectos directos y colaterales que ha tenido en la sociedad en general, y en los artistas en particular. Paulo también fue cofundador y presidente de la Peace and Art Society (PAS), donde entre 2014 y 2016 coorganizó el evento internacional «My Fukushima», que reunió a unos 170 artistas de 110 países contra la energía nuclear.

Rui rosa

«Imprenta Lisboa»

Año 2015

Diseño gráfico

Esta obra representa símbolos típicos de la ciudad de Lisboa, como Amália Rodrigues, Fernando Pessoa, sardinas asadas en pan, vino tinto y mosaicos, entre otros, convocando a un bello ejercicio de memoria y a un viaje por las historias de la capital portuguesa.

Sobre el Autor

Licenciado en Comunicación Empresarial, nació en Lisboa en 1974, pero pronto se trasladó a Vila Real de Santo António, donde sigue viviendo. Desde muy joven mostró una gran pasión por el dibujo, lo que le llevó a seguir la carrera de diseñador gráfico.

vilma andré

«Caña y Luz»

Año 2015

Instalación de iluminación de cañas

Surgió como resultado de varios experimentos llevados a cabo con artesanos locales en 2012, el año en que me mudé de nuevo a Castro Marim después de nueve años viviendo en el extranjero – en Lisboa y Barcelona. De vuelta a mi ciudad natal, ya con la experiencia de trabajar con artesanos para desarrollar productos, adquirida en Barcelona, donde colaboré en el estudio del diseñador Gerard Moliné, y con una nueva perspectiva de mi cultura de origen, inicié una serie de ejercicios destinados a valorizar recursos y técnicas locales que habían caído en desuso y siguen estando muy infravalorados por la comunidad local. Trabajo asociado a la pobreza y a la dureza del trabajo en el campo.
Estos ejercicios tenían como objetivo estudiar el potencial de desarrollo de nuevos productos contemporáneos y sostenibles. Los primeros experimentos con la luz resultaron de la reutilización de material eléctrico recogido en 2009/2010 -año en que impartí clases de Educación Tecnológica y Área de Proyectos en la Escuela Secundaria Dona Luísa de Gusmão, en Lisboa- y donde me propuse desarrollar, con los alumnos, el montaje de un circuito eléctrico y la construcción de una lámpara utilizando materiales reciclados.

Sobre la Autora

Castro Marim, 1985, licenciada en Diseño de Equipamientos por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (2008), actualmente vivo y trabajo en Lisboa, donde soy responsable del showroom y de los proyectos de la marca española de mobiliario Gandia Blasco. Mi curiosidad constante y mi amor por el aprendizaje y la experimentación me llevaron a una carrera muy variada en el diseño y las artes visuales. Además de varios cursos de formación, prácticas y trabajos en estas áreas, tanto dentro como fuera de Portugal, he estado desarrollando mis proyectos personales y trabajos independientes desde muy temprano (2009), que van desde el diseño gráfico y el diseño de muebles e interiores, hasta el dibujo, la ilustración, las bellas artes y la gestión de proyectos. Instagram: @vilma_andre

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